Είναι λυπηρό το γεγονός ότι πολλοί άνθρωποι δεν θα πάνε ποτέ σε γκαλερί τέχνης και μουσεία. Ορισμένοι είναι απρόθυμοι να το πράξουν, επειδή αυτές οι θέσεις μπορεί να είναι εκφοβιστικές. Ακόμα και η σύγχρονη τέχνη μπορεί να έχει ένα σπάνιο, σπάνιο αέρα γι 'αυτό που αισθάνεται κρύο και απείθαρχο.

Η τέχνη είναι σημαντική επειδή είναι μέρος της ιστορίας που λέμε για τους εαυτούς μας. είναι η κουλτούρα μας. Είναι κάτι που μπορείτε να απολαύσετε σε ένα φάσμα αισθήσεων, από την κακοποίηση έως την οικοδόμηση. Αλλά συχνά δεν είναι εύκολο να "μπεις", και αυτό οφείλεται εν μέρει στο σνομπ, αλλά είναι επίσης επειδή η τέχνη είναι πραγματικά πολύπλοκη και συνεπώς απαιτεί χρόνο και προσπάθεια.

Για να ξεκινήσετε, ωστόσο, δεν χρειάζεται να πάρετε πολλά. Ενώ δεν υπάρχει κανένας τρόπος να δούμε την τέχνη, έχω διατυπώσει έναν βασικό οδηγό που ουσιαστικά είναι η συμβουλή που θα ήθελα να μπορούσα να δώσω τον εαυτό μου όταν ήμουν νεότερος - γιατί κάποτε φοβόμουν και η τέχνη. Η μέθοδος και οι συμβουλές εδώ μπορούν να εξουσιοδοτήσουν τους ανθρώπους να περπατήσουν σε μια γκαλερί τέχνης χωρίς την απροθυμία του συνδρόμου απατεώνας.

Όταν επισκέπτεστε μια γκαλερί ή ένα μουσείο για να δείτε την τέχνη στη σάρκα, διαλέξτε μόνο μερικά κομμάτια για να εστιάσετε. Κάποια μέρη έχουν συλλογές χιλιάδων έργων τέχνης και, αν προσπαθήσετε να πάρετε εκατοντάδες ή ακόμα και δεκάδες, θα αισθανθείτε γρήγορα κουρασμένοι. Ειδικά όταν υπάρχουν πολλά γκαλερί σε ένα μουσείο, πραγματικά συγκεντρωθείτε σε μερικά και απλά ρίξτε μια ματιά στους άλλους. Σκεφτείτε από την άποψη της αγάπης με την πρώτη ματιά, και να λάβετε υπόψη τι μαζεύει το μάτι σας. Ακόμη καλύτερα, προπληρωθείτε με την επίσκεψη στον ιστότοπο του μουσείου και επιλέγοντας τα κομμάτια, ώστε να μπορείτε να τα κάνετε για να τα επισκεφθείτε. Και να έχετε κατά νου ότι μπορείτε να επισκεφθείτε ξανά το μουσείο.

Μόλις κάνετε μια επιλογή και αρχίσετε πραγματικά να την κοιτάξετε, η συμβουλή μου είναι να ξεκινήσετε απλά. Πολλοί άνθρωποι θεωρούν την τέχνη τόσο εκφοβιστική ή δύσκολη, επειδή φαίνονται πολύ δύσκολες για την επιπλοκή. Σκεφτείτε ξανά για την αγάπη με την πρώτη ματιά - ότι η εμπειρία του να προσελκύσετε κάτι πριν μάθετε πραγματικά κάτι για αυτό. Το μόνο που γνωρίζετε είναι πώς το βλέμμα ή η ουσία σας κάνει να νιώσετε. Και τότε μπορείτε να προχωρήσετε σε μια περίπλοκη ανάλυση αν θέλετε.

Απλές προσεγγίσεις:

  • Το συνολικό μέγεθος και το σχήμα του έργου τέχνης
  • Είτε είναι αφηρημένο είτε ρεαλιστικό
  • Τα σχήματα μέσα σε αυτό
  • Τα χρώματα
  • Οι ήχοι
Ο πίνακας μόνο δεν πρόκειται να σας πω όλη την ιστορία του τι συμβαίνει.

Πιο περίπλοκες προσεγγίσεις:

  • Το ύφος του έργου τέχνης
  • Το θέμα του έργου τέχνης
  • Τι αντιπροσωπεύει το έργο τέχνης
  • Οι παραλλαγές του έργου τέχνης σε άλλα πράγματα
  • Η ευρύτερη πολιτιστική σημασία του έργου τέχνης

Οι επισκέπτες σε μια γκαλερί τέχνης συχνά θα ρίξουν μια γρήγορη ματιά στο έργο τέχνης, θα διαβάσουν την ομάδα ερμηνείας για λίγο, θα δουν μακρύτερα το έργο τέχνης και στη συνέχεια θα περπατήσουν. Δηλαδή, έχουν την τάση να πηγαίνουν κατευθείαν στα περίπλοκα πράγματα, προσπαθώντας να πάρουν το νόημα του κομματιού και τι αντιπροσωπεύει προτού πραγματικά καταλάβουν πώς λειτουργεί το κομμάτι.

Η συμβουλή μου είναι να κοιτάξετε την εικόνα για πολύ καιρό πριν διαβάσετε τον πίνακα ερμηνείας. Ρωτήστε τον εαυτό σας: Ποιος είναι ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να με κάνει να κάνω; Πού είναι ο καλλιτέχνης που οδηγεί το μάτι μου; Πώς θέλει ο καλλιτέχνης να αισθάνομαι ή να σκέφτομαι και πώς επιτυγχάνουν αυτό;

Ο Bacchus και η Αριάδνη του Titian είναι μια όμορφη ζωγραφική στη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης του Ηνωμένου Βασιλείου. Εξετάζοντας μερικές από τις προσεγγίσεις που αναφέρονται παραπάνω, υπάρχουν οκτώ τρόποι να εξετάσουμε τη ζωγραφική με αυξανόμενη πολυπλοκότητα.

«Bacchus και Ariadne» από τον Tiziano Vecellio (γνωστό ως Titian), 1522-23. Εικόνα: VCG Wilson / Corbis μέσω της Getty Images

1. Συνολικό μέγεθος και σχήμα

Ο Βάκχος και η Αριάδνη θεωρούνται μεσαίου μεγέθους επειδή η εικόνα δεν απαιτεί μεγάλη κίνηση από τον θεατή. μπορείτε να σταθείτε στο ίδιο σημείο και να τα πάρετε όλα. Είναι επίσης σχεδόν τετράγωνο, το οποίο είναι ένα σχήμα που συμπιέζει τα στοιχεία για να δώσει στην εικόνα μια αίσθηση του δράματος προτού καν να γνωρίζετε τι βλέπετε.

Τεράστιες εικόνες ή γλυπτά με μορφές μεγέθους ζωής τείνουν είτε να εμπλέκουν τον θεατή στη δράση είτε σχεδιάστηκαν για να τοποθετηθούν μακριά αλλά εξακολουθούν να παρατηρούνται. Αντίθετα, οι μικρές εικόνες απαιτούν οικειότητα. Οι μεσαίες εικόνες όπως αυτή, ωστόσο, μπορούν να δώσουν κάποια αποκόλληση. Επιτρέπουν σε ένα άτομο να εξετάσει το έργο τέχνης χωρίς πολύ αλληλεπίδραση με το κομμάτι.

2. Σχήματα μέσα στην εικόνα

Μερικά ευρέα σχήματα στην εικόνα μπορούν να εντοπιστούν αν κοιτάξετε πώς τα στοιχεία είναι συγκεντρωμένα. Συγκεκριμένα, σε αυτό το κομμάτι, υπάρχει ένα ισχυρό τρίγωνο σχήμα που χωρίζει την εικόνα σε μισή διαγώνια. Αυτό είναι συνηθισμένο στους πίνακες ζωγραφικής. Οι περισσότεροι από τους αριθμούς εδώ είναι συμπιεσμένοι σε μια σφήνα που λεπίζει από δεξιά προς τα αριστερά. Παρατηρώντας την σφήνα, συνειδητοποιείτε ακόμα περισσότερο ότι εστιάζεται η προσοχή σε δύο κύριες φιγούρες: Το ένα είναι μισό και μισό έξω από το τρίγωνο και τα πόδια του άλλου βρίσκονται στην κάτω αριστερή γωνία.

Ανασχηματισμός εικόνας: Steven Gambardella

3. Έγχρωμοι ήχοι

Η τριγωνική σύνθεση επίσης σηματοδοτεί μια διαίρεση μεταξύ των ψυχρότερων μπλε και των πράσινων του ουρανού, των δέντρων και άλλων πρασίνων και των θερμότερων χρωμάτων της γης και της σάρκας. Κάνοντας αυτό ένα βήμα παραπέρα, όταν η ζωγραφική είναι pixelated για να μας βοηθήσει να δούμε πέρα ​​από τις λεπτομέρειες, ξεχωρίζει πώς οι δύο κύριες μορφές είναι επίσης πιο απαλή από ό, τι τα υπόλοιπα στοιχεία είναι. Έτσι, ο τόνος λειτουργεί επίσης στον πίνακα για να επικεντρωθεί η προσοχή μας.

4. Προβλεπόμενη κίνηση

Ζωγράφοι, γλύπτες και άλλοι καλλιτέχνες προσπαθούν συχνά να κάνουν το μάτι σας να κινείται γύρω από τα έργα τέχνης τους. Το κάνουν αυτό χρησιμοποιώντας τη σύνθεση και τον τρόπο αλληλεπίδρασης των τμημάτων του κομματιού.

Στον Bacchus και την Αριάδνη, το βλέμμα μου πάντα στηρίζεται στην εικόνα στον αέρα για μια στιγμή, αλλά το ισχυρό βλέμμα του προς τα αριστερά ωθεί το δικό μου στη γυναίκα. Στη συνέχεια, έχω τραβήξει προς την ουρήνια, τότε ο σκύλος που βρίσκεται επίσης κοντά στο προσκήνιο. Η προσοχή του σκύλου είναι στον νεαρό σάτυρο (ένα μυθικό πλάσμα που είναι μισό άνθρωπο, μισό ζώο) και έτσι το βλέμμα μου πηγαίνει εκεί, στη συνέχεια, στη διασκέδαση πίσω από το σατύρο και μέχρι το σπάσιμο στα δέντρα στην πάνω δεξιά γωνία . Από εκεί, το μάτι μου τραβιέται προς το μανδύα του άλματος και ξανά πίσω στα μάτια του.

Αυτό δημιουργεί έναν κύκλο που κινείται τόσο γύρω από την εικόνα όσο και μέσα και έξω από το βάθος - από το σωρό του κουρτίνα στο πολύ κοντινό προσκήνιο μέχρι το σχήμα που κοιμάται στο παρασκήνιο.

Μπορούμε να αρχίσουμε να παίρνουμε λίγο πιο περίπλοκο εδώ, συνδυάζοντας αυτό το κίνημα με τις προηγούμενες μορφές και τις χρωματικές παρατηρήσεις μας. Ο Titian έχει χρησιμοποιήσει την τοποθέτηση δροσερών και ζεστών χρωμάτων για να ζωντανέψει τα μάτια ενός θεατή. Οι ζεστοί τόνοι είναι συμπιεσμένοι στο κενό τους στο κάτω δεξιά, ενώ οι ψυχρόί τους εκτείνονται στο χώρο τους στο πάνω αριστερό μέρος. (Αυτό το φαινόμενο είναι αυτό που συμβαίνει και στην καθημερινή ζωή: Σκεφτείτε τη διαφορά στο αίσθημα όταν ένα δωμάτιο είναι ζωγραφισμένο όλα κόκκινο και αισθάνεται κλειστό σε σχέση με όταν είναι βαμμένο με ανοιχτό μπλε χρώμα και αισθάνεται πιο ανοιχτό).

Χρησιμοποιώντας έγχρωμα φίλτρα όπως αυτά που παρουσιάζονται παρακάτω, μπορείτε να αποκτήσετε μια ακόμα πιο ξεκάθαρη αίσθηση των αντιθέσεων και του τρόπου με τον οποίο διανέμονται γύρω από τη σύνθεση. Η ώθηση και το τράβηγμα του ζεστού και δροσερού στη ζωγραφική εξασφαλίζει ότι τα μάτια σας δεν θα εγκατασταθούν ποτέ για πολύ.

5. Στυλ

Όπως και οι περισσότεροι πίνακες του 16ου αιώνα, αυτό είναι ρεαλιστικό. Απεικονίζει τους ανθρώπους και τα ζώα με τρόπο που μιμείται την εξωτερική εμφάνισή τους σε εμάς. Είναι αρκετά ανατομικά σωστά, αλλά υπάρχει ένα σαφές στοιχείο στο παιχνίδι που το κάνει να νιώθει σαν παράθυρο σε έναν μυθικό κόσμο. Αυτό είναι όταν αξίζει να διαβάσετε τον πίνακα δίπλα στον πίνακα. Αυτός δημιουργήθηκε την εποχή εκείνη (αρχές του 16ου αιώνα) και τον τόπο (Ιταλία) της Υψηλής Αναγέννησης, μια λεπτομέρεια που μπορεί (και αργότερα σε αυτή τη λίστα) να οδηγήσει σε πολύ μεγαλύτερη πολυπλοκότητα.

6. Θέμα

Το θέμα του Βάκχου και της Αριάδνης είναι ένας αρχαίος ελληνικός μύθος, αλλά μόνο ο πίνακας δεν πρόκειται να σας πει όλη την ιστορία του τι συμβαίνει. Για να εκτιμήσετε πλήρως μια ζωγραφική όπως αυτή, θα πρέπει να κάνετε κάποια ανάγνωση ή να ακούσετε έναν εκπαιδευτή της γκαλερί να μιλήσει γι 'αυτό. Λάβετε υπόψη ότι οι άνθρωποι για τους οποίους έγινε η ζωγραφική θα γνωρίζουν ήδη καλά την ιστορία. Αυτό είναι ουσιαστικά ένα στιγμιότυπο μιας στιγμής στην ιστορία όπου η Αριάδνη-η γυναίκα στην άκρα αριστερά που ο καλλιτέχνης εφιστά την προσοχή τόσο επιδέξια- μόλις εγκαταλείφθηκε από τον σύντροφό της Θησέα, αλλά συναντά τον θεό Μπακχού.

Η μεγαλύτερη ιστορία είναι ότι η Αριάδνη, πριγκίπισσα, ερωτεύτηκε τον Θησέα όταν προσφέρθηκε εθελοντικά να σκοτώσει τον Μινώταυρο σε ένα λαβύρινθο. Είχε δώσει μια μπάλα από νήμα για να βρει το δρόμο του έξω. Αφού ο Θησέας σκότωσε τον Μινώταυρο, αυτός και η Αριάδνη δραπέτευσαν σε ένα νησί που ονομάζεται Νάξος, αλλά κάποτε εκεί, η θεά Αθηνά ξύπνησε τον Θησέα στη μέση της νύχτας για να του πει να φύγει γιατί το νησί ήταν το σπίτι του θεού Βάκχου. Στον πίνακα, μπορείτε να δείτε το πλοίο του Θησέως να πηγαίνει προς τα αριστερά.

Αυτό που είναι τόσο όμορφο για αυτόν τον πίνακα είναι το πώς συνενώνει την ιστορία σε μια στιγμιαία αλλά σημαντική στιγμή.

Μετά την αφύπνιση, η Αριάδνη ήταν αναστατωμένη και αυτή είναι η στιγμή του στιγμιότυπου. Ο Βάκχος έφτασε με την περιήγησή του από σατυρικά και μαινάδες. Αρχικά, η Αριάδνη φοβήθηκε και στράφηκε, αλλά ο Βάκχος, που προσέλκυσε την πριγκίπισσα, πήδηξε από το άρμα του. Όταν οι δύο έκαναν επαφή με τα μάτια, ερωτεύτηκαν από την πρώτη ματιά. Επειδή η Αριάδνη ήταν θνητή, ο Βάκχος έδωσε την αιωνιότητά της και έγινε ένας αστερισμός αστεριών με σχήμα φωτοστέφανο - που μπορείτε να δείτε στο ζωγραφικό πάνω αριστερά.

Αυτό που είναι τόσο όμορφο για αυτόν τον πίνακα είναι πως συμπυκνώνει την ιστορία σε μια στιγμιαία αλλά σημαντική στιγμή που τονίζεται όχι μόνο από την καθοδηγούμενη προσοχή, τις λεπτομέρειες και την κίνηση, αλλά ακόμη και από ένα σιωπηλό ήχο - το μαινάδα στη μέση μόλις συγκρούστηκε με ένα ζευγάρι σύμβολα.

7. Παραπομπές

Μετά το ελληνικό της θέμα, η ζωγραφική περιέχει αναφορές για την κλασσική τέχνη. Για πρώτη φορά, το περιβάλλον του Bacchus μοιάζει με μια ζωφόρο, μια κοινή ρωμαϊκή ανακουφιστική τεχνική που δείχνει στοιχεία στο προφίλ. Η αντιληπτή "επιπεδότητα" αυτού του περιχώρου επιτρέπει στον Βάκχου και την Αριάδνη να ξεχωρίζουν. στρέφονται προς αντίθετες κατευθύνσεις, γεγονός που δραματοποιεί την έκπληξη του να βλέπουν ο ένας τον άλλον.

Ένα κομμάτι της στήλης του Τραϊανού στη Ρώμη, που αποδίδεται στον Απολλόδωρο της Δαμασκού, 2ος αιώνας μ.Χ., είναι ένα καλό παράδειγμα ζωφόρου. Εικόνα: Wikimedia Commons

Παρατηρήστε επίσης ότι ο σάτυρος στο προσκήνιο είναι συνδεδεμένος με φίδια. Αυτή είναι μια μαρτυρία για τα ρωμαϊκά ποιήματα που βασίζεται στη ζωγραφική, αλλά έχει επίσης μια ομοιότητα με ένα γλυπτό του μυθικού Τρωικού ιερέα Laocoön και των γιων του, το οποίο πιστεύεται ότι χρονολογείται από τον 2ο αιώνα π.Χ. Το γλυπτό αυτό προβλήθηκε στη Ρώμη το 1506 λίγο μετά την ανακάλυψή του, οπότε ο Titian πιθανώς θα το είχε δει. Δεν υπάρχει καμία απόδειξη ότι ο ζωγράφος βασιζόταν τον σάτυρο στο άγαλμα, αλλά η γενική επιρροή της αρχαίας ελληνικής και ρωμαϊκής τέχνης στα έργα τέχνης κατά την Αναγέννηση είναι αναμφισβήτητη.

«Laocoön και οι γιοι του», που πιστεύεται ότι χρονολογείται από τον πρώιμο πρώτο αιώνα π.Χ. Μπορείτε να δείτε αυτό το γλυπτό στα μουσεία του Βατικανού στη Ρώμη. Εικόνα: Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

8. Πολιτιστικό νόημα

Όπως σημειώνεται, αυτή είναι μια ζωγραφική της Αναγέννησης. Αναγέννηση σημαίνει «αναγέννηση» και ήρθε σε μια εποχή που ο ελληνικός-ρωμαϊκός πολιτισμός κυριολεκτικά αποκαλύφθηκε και ανακαλύφθηκε εκ νέου μέσω της μετανάστευσης ανθρώπων. Σε γενικές γραμμές, πριν από την Αναγέννηση τον 14ο έως τον 17ο αιώνα, ο δυτικός πολιτισμός ήταν σχεδόν αποκλειστικά στην υπηρεσία του χριστιανισμού.

Λόγω μιας σειράς ιστορικών γεγονότων, καινοτομιών και ανακαλύψεων - όπως η Μαύρη Πληγή, η απομάκρυνση των Οθωμανών από την Κωνσταντινούπολη (ουσιαστικά το τελευταίο προπύργιο της διαβίωσης της ρωμαϊκής κουλτούρας) και οι αρχαιολογικές ανακαλύψεις - η δυτική κουλτούρα άρχισε να τοποθετεί την ανθρωπότητα στο κέντρο της. Χωρίς να είναι πολύ περίπλοκα, τα στυλ ζωγραφικής της Αναγέννησης ήταν αξιοσημείωτα για την ανατομική τους ακρίβεια, την επιρροή των γλυκο-ρωμαϊκών γλυπτών, το ζωηρό χρώμα (χάρη στην εφεύρεση του λαδιού) και τη γραμμική προοπτική. Όλα αυτά είναι εμφανή στους Βακχούς και την Αριάδνη.

Απλά σκεφτείτε πώς το έργο τέχνης σας επηρεάζει τόσο σωματικά όσο και διανοητικά.

Η χρονική στιγμή αυτής της ζωγραφικής ειδικότερα εμπίπτει στην Υψηλή Αναγέννηση, περίπου το 1495 έως το 1527 - το καλλιτεχνικό απόγειο της εποχής και αξιοσημείωτο για τους καλλιτέχνες που ζούσαν εκείνη τη στιγμή: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Bellini και φυσικά , Titian. Η γραμμική προοπτική ειδικότερα ήταν μια καινοτομία που πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες συνήθιζαν να αλλάζουν πάντα τη δυτική τέχνη. Οι πίνακες πριν ήταν πιο διακοσμητικοί και επίπεδες, αλλά με προοπτική, έγιναν "παράθυρα" σε μια σκηνή χάρη στο χωρικό βάθος που δημιουργεί η τεχνική.

Τώρα γνωρίζετε πολλά περισσότερα για τον Bacchus και την Ariadne και τον Titian, αλλά ελπίζω ότι και τώρα γνωρίζετε πολλά περισσότερα σχετικά με τον τρόπο προσέγγισης της τέχνης. Με οποιοδήποτε έργο τέχνης, μπορείτε να ξεκινήσετε απλά και να κρατήσετε μια απόσταση από τον εκφοβιστικό πλούτο των πληροφοριών που έρχονται μαζί του. Απλά σκεφτείτε πώς το έργο τέχνης σας επηρεάζει σωματικά και διανοητικά. Τελικά, μπορείτε να απολαύσετε τις πιο περίπλοκες πληροφορίες.

Ζούμε σε μια εποχή όπου τα έργα τέχνης είναι διαθέσιμα στις μάζες και όχι στο μικρό κλάσμα που είναι υπερ-πλούσιο - όπως ήταν για χιλιάδες χρόνια. Αυτό είναι πολύτιμο. Δείτε την τέχνη. Μάθετε από αυτό, απολαύστε το και εκτιμήστε πόσο τυχερός είμαστε.